重返60年代的彩色浪潮：一场关于音乐、舞蹈与时尚的复古盛宴
当《发胶》（Hairspray）的经典旋律响起，你是否也忍不住跟着摇摆？这部由约翰·特托陶布执导，并改编自同名百老汇音乐剧的电影，以其明快活泼的节奏、令人耳目一新的歌舞场面，以及深植于时代背景的社会议题，成功俘获了全球观众的心。它不仅仅是一部轻松愉快的歌舞片，更是一扇通往20世纪60年代初期美国社会缩影的窗口，让我们得以窥见那个时代特有的活力、矛盾与变革的萌芽。
故事的背景设定在1962年的巴尔的摩。这是一个在美国历史长河中充满着特殊意义的时期。一方面，这是美国经济高速发展，充满乐观主义的“黄金年代”的余晖；另一方面，民权运动的浪潮正在悄然兴起，社会对种族隔离和不平等的抗争日益激烈。正是在这样一个充满张力的时代背景下，《发胶》以其独特的视角，将音乐、舞蹈与社会现实巧妙地融合在一起，创造出了一场既充满娱乐性，又不乏深刻思考的视听盛宴。
影片的女主角特蕾西·特恩布拉德（TracyTurnblad）就是一个典型的巴尔的摩女孩。她体型丰满，却拥有一颗无比热情、积极乐观的心。特蕾西最大的梦想，就是能够登上当时备受欢迎的电视节目《科尼·柯林斯秀》（TheCornyCollinsShow）。
这个节目不仅是青少年流行文化的风向标，更是那个时代青年男女展示自我、追求流行的重要舞台。这个节目却有一个不成文的规定——只允许白人青少年参加，并且存在着隐性的种族隔离。
特蕾西凭借她非凡的舞蹈天赋和敢于尝试的精神，在一次偶然的机会中，成功地加入了《科尼·柯林斯秀》。她的出现，无疑打破了节目原有的沉闷和僵化。特蕾西的活力、自信以及对舞蹈的热爱，瞬间征服了观众，也赢得了节目主持人科尼·柯林斯（CornyCollins）的赏识。
她不羁的个性和充满感染力的舞姿，让原本有些刻板的节目焕发出了新的生命力，吸引了更多年轻人的目光。
特蕾西的成功之路并非一帆风顺。她很快就发现，这个看似光鲜亮丽的舞台背后，隐藏着根深蒂固的种族歧视。节目中，黑人青少年只能在“黑人日”（NegroDay）这一个特殊的日子里登上舞台，并且他们的表演时间也受到严格限制。这种赤裸裸的不公平，深深地刺痛了特蕾西。
她无法容忍这种基于肤色的歧视，樱花涩漫也无法接受自己的朋友们因此受到不公正待遇。
影片中最令人印象深刻的，莫过于特蕾西如何利用自己的平台，为争取种族平等而发声。她不再满足于仅仅在舞台上跳舞，而是将自己的影响力转化为一股推动社会变革的力量。特蕾西联合了节目中的黑人青少年，以及一些同样看不惯不公平现象的朋友们，策划了一场盛大的“种族平等游行”。
这场游行，不仅是对音乐和舞蹈的热爱，更是对自由、平等和尊严的呐喊。
《发胶》在音乐和舞蹈上的表现更是无可挑剔。影片中的歌曲，无论是充满青春活力的《GoodMorningBaltimore》、《YouCan'tStoptheBeat》，还是温情脉脉的《IKnowWhereI'veBeen》，都朗朗上口，极具感染力。
这些歌曲不仅推动着剧情的发展，更承载了人物的情感和时代的声音。电影中的舞蹈编排更是亮点，融合了60年代流行的摇摆舞（TheTwist）、淋巴舞（TheLimbo）等多种风格，充满了青春的动感与活力，让人看了就想跟着一起舞动。
与此影片在服装和造型上也极具考究。60年代初期的复古风潮在电影中得到了淋漓尽致的展现。无论是特蕾西那一头标志性的“发胶”发型，还是她身上穿着的色彩鲜艳、剪裁合体的连衣裙，都充满了那个时代的时代印记。这些精心设计的服装，不仅让演员们更加亮眼，也成功地将观众带入了那个充满魅力的年代。
她用自己的行动证明了，真正的美丽，源于内心的善良、勇气和对平等的追求，而非外在的标签或肤色。
Part1结尾，特蕾西和她的朋友们，在《YouCan'tStoptheBeat》的激昂旋律中，打破了种族隔离的藩篱，让《科尼·柯林斯秀》真正成为了一个属于所有人的舞台。这不仅仅是一场舞蹈的胜利，更是一场关于自由与平等的宣言。
超越歌舞的深度：梦想、勇气与不畏挑战的时代精神
《发胶》的魅力，远不止于其炫目的歌舞和复古的时尚。这部电影更像是一面棱镜，折射出20世纪60年代美国社会转型期的复杂图景，以及其中个体在时代洪流中，如何坚持自我、追逐梦想，并最终实现自我价值的深刻主题。它用一种轻松而又不失力度的叙事方式，触及了那些触及心灵的议题：梦想的执着、个体的勇气、以及打破陈规的必要性。
特蕾西·特恩布拉德，这位身材丰满、内心强大的女孩，是影片中最为耀眼的角色。她的梦想简单而又纯粹——登上《科尼·柯林斯秀》，与大家一起跳舞、歌唱。在那个崇尚特定审美标准、且存在着明显种族隔离的时代，实现这个梦想绝非易事。特蕾西的成功，首先源于她对舞蹈纯粹的热爱和与生俱来的天赋。
但更重要的是，她身上那种不服输、不屈服的精神。
在特蕾西登上舞台后，她并没有因为个人的成功而沾沾自喜，而是敏锐地注意到了节目中那些被边缘化的黑人青少年。特蕾西的善良和同理心，让她无法对不公视而不见。她看到黑人主持人莱特·沃克（LittleInez）在节目中被刻意刁难，看到自己的黑人朋友SeaweedJ.Stubbs及其家人受到不平等待遇，内心充满了愤怒和不解。
这种对不公的天然反感，驱使着特蕾西走上了抗争之路。
影片中，特蕾西的抗争并非总是遵循“正规”的途径。她会偷偷溜进电视塔，会策动游行，甚至会因为“扰乱治安”而被捕。但正是这种“不按常理出牌”的勇气，让她在那个循规蹈矩的社会中显得格外突出。她并没有被条条框框所束缚，而是用自己认为最直接、最有效的方式，去为自己和朋友们争取权利。
这种源自个体内心深处的正义感和行动力，是《发胶》想要传达的核心价值之一。
特蕾西的父母，埃德（Edna）和威尔伯（Wilbur），是她最坚实的后盾。埃德，一位生活在底层、因为身材而自卑的家庭主妇，在特蕾西的影响下，也逐渐走出了自我设限的阴影，变得自信起来。威尔伯，一位经营着一家稀奇古怪小店的幽默父亲，更是无条件地支持女儿的一切。
特别是埃德，她的转变尤为动人。长期以来，她因为身材而躲在家里，不敢面对外界的审视。但在女儿的鼓舞下，她也敢于走出家门，甚至在与威尔伯一起，在游行队伍中跳起了舞。这种亲情的支持与共同成长，为影片增添了温暖的底色。
影片中，反派角色薇妮·福斯特（VelmaVonTussle）和她的女儿艾梅（Amber）代表了那个时代陈旧、狭隘的价值观。薇妮是《科尼·柯林斯秀》的制片人，她固守着白人至上的观念，极力维护节目的“纯洁性”，并试图打压一切可能威胁到她地位的事物。
艾梅，作为节目中的“校花”，也同样被母亲灌输了优越感和排他性。她们的存在，鲜明地衬托出了特蕾西的善良、包容和进步思想。影片通过特蕾西与薇妮母女的对峙，深刻地展现了新旧思想的碰撞，以及进步力量如何挑战根深蒂固的偏见。
《发胶》在探讨种族问题时，并没有回避其敏感性，但它选择了一种充满希望和乐观的方式来呈现。它没有沉溺于描绘痛苦和绝望，而是通过音乐和舞蹈，将种族融合的愿景呈现在观众面前。影片中最具代表性的歌曲《YouCan'tStoptheBeat》（你无法阻止节拍）就象征着这种力量。
无论人们的肤色、背景如何，共同的音乐和舞蹈能够将他们联系在一起，超越一切隔阂。这首歌不仅仅是一首欢快的曲子，更是对未来的一种美好预示——一个更加平等、包容的社会。
影片结尾，当特蕾西、Seaweed、Inher以及所有坚持信念的人们，在《YouCan'tStoptheBeat》的旋律中，用充满活力的舞蹈融化了种族隔离的坚冰，《科尼·柯林斯秀》不再是少数人的舞台，而是真正属于所有人的狂欢。这一幕，不仅仅是电影情节的高潮，更是对自由、平等和梦想实现的有力注解。
这部电影，就像它名字里的“发胶”一样，以一种看似轻盈的方式，却能将许多凌乱的思绪和阻碍前进的偏见，牢牢地固定住，然后，让它们成为过去，释放出属于每个人的光芒。它提醒我们，梦想是可以实现的，勇气是可以战胜恐惧的，而爱与平等，永远是最动听的旋律。
